Woodcarving for nybegynnere: workshops, tegninger og skisser

Treutskjæring er en slags dekorativ og anvendt kunst, som på en gang fikk utbredt og spesiell popularitet på territoriene til det moderne Russland. Nesten i hver region i landet ble deres tradisjoner for å kutte ut ornamenter, mønstre, figurer av mennesker og dyr på treflater dannet. Tre refererer generelt til det russiske folks favorittmaterialer. Kanskje "røttene" av denne kjærligheten går dypt inn i historien og går tapt et sted i tider med hedensk tro, når noen naturlige gjenstander ble gitt en hellig betydning, og trærne ble generelt betraktet som "slekten", det vil si forfaren til ting, personifisering av mors natur. Uansett er veden virkelig veldig "varm", koselig, hjemmelaget materiale, som også er miljøvennlig. For tiden er det mange måter å behandle tre på, men den tradisjonelle carving er et skritt over noen "industrielle" teknikker. Kutting av ornamenter, malerier, figurer, håndverkere setter sin sjel i sitt arbeid. Vi vil ikke være i stand til å lære å gi et stykke av oss selv til det opprettede produktet, men vi vil gjøre deg kjent med det grunnleggende om å jobbe med tre, noe som vil være nyttig for enhver nybegynner.

Historien om opprinnelse og utvikling

Tre kan med rette betraktes som et av de eldste materialene som brukes av mannen. Selv i begynnelsen av tiden forsto folk hvordan rimelig og enkel trebearbeiding kan være. Hun begynte å tiltrekke seg overalt for bygging. Kunst av carving er nært sammenflettet med en egen type arkitektur - trearkitektur. Folk undertrykte aldri sine indre ønsker å omgir seg med vakre ting. Denne striden mot skjønnhet ble ofte drivkraften for kunstutviklingen i forskjellige retninger. Tråden er ikke noe unntak. Som vanlig ble alt det aller beste satt på alterene for de guddommer som de tilbad på den tiden. Shigirsky-idolen anses som det eldgamle eksempelet på treskjæring. Det ble funnet under utgravninger i nærheten av Jekaterinburg. Produktet er en figurskåret kolonne med tematiske tegninger på overflaten. Ifølge forskerne ble dette idol opprettet i midten av det VIII århundre. Laget en lerkolonne (i motsetning til den vanlige misforståelsen om eik). I tillegg til Shigirsky idol er det også senere funn dekorert med utskårne elementer, men teknikken til de herrene var primitiv og grov. Den moderne mannen vil helst kalle dem særegne enn vakre. Her, påvirkning av dårlige instrumenter, som ble brukt av herrene i disse tider.

Og nå skal vi gjøre et stort hopp i nesten ti århundrer og gå videre til det XVI århundre, da de første artels of carvers begynte å dukke opp. Fra rituals og hedenskaps felt ble treskjæring gradvis flyttet til hverdagen. De begynte å dekorere elementer av dårlige møbler og tre retter med fancy mønstre. Teknikken har blitt mer grasiøs, takket være et utvidet sett med spesialverktøy som mestere begynte å bruke. I tillegg til det vanlige treet ble det også brukt røtter av trær og en burl (slags vekst). Med sine bisarre, uregelmessige former fremkalte de abstrakte foreninger og presset karameller for å skape originale asymmetriske husholdningsartikler. Artels massivt dekorerte templer, katedraler, palasser og hus av velstående borgere. De fleste husholdningsredskaper (fra kistene til skjeene) ble dekket av dekorative mønstre. Siden selv middelklassen prøvde å dekorere husene, oppstod et eget område kalt husskjæring. Mange prøver har overlevd til denne dagen. De fleste av dem ble offisielle kunstmonumenter. Parallelt med husets tråd oppstod en mer komplisert teknikk - en voluminøs. Relief dekorasjoner krevde stor dyktighet fra carvers, men resultatet var verdt det. Utskjæringene ble dekorert med kister, stoler, leker, stativ, pepperkakebrett (analog skuffer), skjeer, snusekasser, kasser, hodegjerder, platebånd og skodder på vinduene. Selv om et par tiår siden, var denne kunstformen i tilbakegang, etter hvert gjenoppliver tradisjonene til den gamle russiske treskjæringen. Det er ikke for ingenting at de sier at alt nytt bare var glemt godt.

Typer av tråd

Treutskjæringer er klassifisert i følgende undertyper og retninger:

Volum (skulpturell). Bildet (merket) er helt eller delvis skilt fra bakgrunnen. Teknikken ligner basavlastningene.
Ploskorelefnye. Bildet skiller seg ut fra bakgrunnen, på grunn av fordybelsen av sistnevnte.
Prorizna (openwork). Refererer til gjennombruddsteknikken. Bakgrunnen i produktet fjernes helt. Tidligere ble de ofte brukt til å designe ikoner og malerier som rammer.
Contour. Det regnes som en av de enkleste teknikkene. Ofte brukt av nybegynnere til praktisk trening. Konturtråd er et mønster som dannes av skjæringspunktet mellom grunne linjer. Hvis vi sammenligner det med skulpturens kunst, så er den nærmeste analogen av denne teknikken ankre eller coylanaglyph.
Geometrisk. I tillegg til kontur, refererer det til enkle teknikker som selv en nybegynner kan gjøre. Mønsteret er dannet av forskjellige geometriske former og deres vever. Til tross for den tilsynelatende enkelheten, blir arbeider på grunn av lysspillet forvandlet og ser veldig vakkert ut.
Lettelse. I produktet er det praktisk talt ikke et flatt plan. Hvert element i mønsteret med forskjellige høyder stikker ut over overflaten. Det er to undertyper av tråd: høy lettelse og lav lettelse. I det første tilfellet vises bildet nesten halvparten av volumet, og i det andre bare et par centimeter.
East. Den er preget av en overflod av elegante ornamenter, oppnådd ved kryssende rette og buede linjer. Blomster er ofte omtalt i tegninger.
Ovenstående teknikker er klassifisert som grunnleggende, men listen er ikke begrenset til dem. Mye mindre vanlig er carving teknikker med en matchet og polstret bakgrunn, hevet kutting.

Hvor kan søke

Treutskjæring er mye brukt i interiør og landskapsdesign. Selv om slike produkter tettest matcher den etniske russiske stilen, kan mesterens vakre arbeid organisk slutte seg til skandinavisk, øko, eklektisk, Provence (generelt noen slags landmusikk), moderne, klassisk og jevn fusion. Interiøret bruker enten utskårne husholdningsartikler (kister, kasser, bluser, kystnære, møbler) eller dekorative detaljer som bare utgjør rollen som dekorasjon (kroker, freskomaler på enkelte områder av veggene, kantbuer, dører). Arbors, benker, platbaner, gavler, porter og wickets, gjerder laget av treskjæringsteknikker, brukes til å dekorere utsiden av huset og de tilstøtende områdene.

Valg av materiale for arbeid

Når du velger tre, bør du være oppmerksom på tre kriterier:

Vekt. Jo tyngre baren eller brettet, desto sterkere blir det ferdige produktet. Denne regelen gjelder for alle typer tre.
Luftfuktighet. Ikke bruk rå tre for arbeid. Før eller senere vil det tørke opp, og dette er fulle av deformasjon av materialet, som kan påvirke tråden.
Generell tilstand. Jo flere vekst, knuter og deformerte fibre i en bar, desto vanskeligere er det å jobbe med slikt materiale. Slike feil gir ikke mesteren muligheten til å flytte verktøy i riktig retning, da de stadig vil "snuble" på hindringer.

Hvis vedkutteren lagres uavhengig i nærliggende skog, må materialet tørkes. Det anbefales at du utfører denne prosedyren om sommeren, siden treet skal ligge i 1-2 uker ute. Hvis arbeidsemnet har imponerende dimensjoner, øker denne perioden til 1-2 måneder. Du kan ikke forlate materialet på gaten i regntiden. Det vil ikke være noe sunn fra en slik prosedyre, siden med høyt luftfuktighet i miljøet, vil vannet fra mikroporene ikke forsvinne. Etter torking av gaten, er det brakt inn i huset, men er ikke plassert ved siden av varmeapparatet. Fukt blir fjernet innen en uke. Fordøyelsesteknologi er egnet for små arbeidsstykker. De legges i en beholder med vann, som blir oppvarmet og kokt i 2-3 timer. Denne ekpress-metoden lar deg raskt "klemme" restene av fuktighet fra mikroporene til treet. Etter prosedyren får blankene en "hvile" i huset i omtrent en uke.

Grunnleggende håndverktøy

For å få jobben gjort, er det få ferdigheter og evner, må du også bruke verktøy av høy kvalitet. Nicolo Paganini kan ha kompensert for hans evne til å spille fiolin ved å spille på en streng, men denne legen refererer til unntak fra den generelle regelen. Standardlisten over woodcarver verktøy inkluderer:

Styret for carving. Overstøt på arbeidsflaten for å beskytte den mot skade. Den brukes bare i tilfeller der mesteren ikke har noen permanent arbeidsplass.
Et sett med meisler. Disse snekkerverktøyene er forskjellige i form av spisse ståltips, men vi snakker mer om dem mer detaljert.
Kniver. Sammen med meisler blir de aktivt brukt til å skjære mønstre. Det finnes flere underarter av kniver, forskjellig i både utseende og funksjonalitet. Kniver, kuttere og knivskiver er bare forskjellig i skjæringsvinkelen på skråbladet. Sistnevnte gjør ikke flatskjæringsteknikken. Bogorodskie kniver fikk navn til ære for regionen, der lokale håndverkere aktivt brukte dem til å jobbe med tradisjonelle leker. Vanligvis solgt i et sett. Det er en undertype av denne typen instrument - "Tatyanka". Et karakteristisk element i disse knivene er langstrakte håndtak. De lar deg maksimere verktøyet for overføringsverktøyet. Brukes i den såkalte "strømtråden".
Graver. Det ser veldig ut som en meisel, men har en karakteristisk soppform av håndtaket. Det gjør at mesteren kan kutte de tynneste linjene.
Lozhechnik. Verktøyet brukes vanligvis til å jobbe med skjeer, noe som er klart fra navnet. Det kan imidlertid brukes i andre teknikker, hvis det er nødvendig å lage et pent hull i treet i handikapet av en sirkel eller halvcirkel. Det er en stålplate på håndtaket. På slutten er det enten halvrundet eller sløyfet i en ring.
Leka. Brukes som en stencil for overføring av tegningen av bildet til arbeidsstykket.
Nichrom wire. Den brukes kun til å brenne enkelte elementer av bildet under fint arbeid med detaljer. Krever overholdelse av sikkerhetsforskrifter. Hvis ledningen er oppvarmet, vil den lett brenne gjennom det tynnste laget av trefibre.

Og nå la oss ta en nærmere titt på meiselvarianter, som med rette kan betraktes som det viktigste verktøyet til carver.

Typer av meisler

Avhengig av bladets egenskaper og omfanget av applikasjonen, er meiselen klassifisert i følgende typer:

Rette linjer Har flate blad. Verktøyet brukes til å justere enkelte områder av arbeidsstykket eller for å rengjøre det i forberedelsesfasen.
"Skrår." Klippevinkelen på bladene varierer fra 35 grader til 70 grader. Mye brukt i geometrisk tråd.
Kljukarzy. De betraktes som en rekke halvcirkelbeininger. Brukes til å behandle bakgrunnen og kutte ut store konvekse figurer. De har et buet blad, som vagt minner om en "kopp" av rosenblad.
Corners (geismus). Gutterformet blad etterlater karakteristiske riller på arbeidsstykket.
Halvsirkelformet. Disse hjørnene er som regel brukt for massetråder, men kan også brukes i fly-relief teknikker. Verktøyene varierer i en radius av bøyning og lengde på en kant. På arbeidsstykket med deres hjelp gjør konkave sirkler og linjer, hvor dybden justeres ved å endre trykket på meiselen.

Hver mester i settet har sine egne "kjæledyr" verktøy, som han bruker oftest. Vanligvis utvikler slike berørende vedlegg i løpet av årene når arbeideren har utviklet sin individuelle arbeidsstil. Nybegynnere kan bare fylle sine støt etter prøve og feil til det perfekte verktøyet er funnet.

Forholdsregler ved arbeid

Mens du kutter på tre, er det alltid fare for skader på mesterens hender, og fingrene for carvers er hovedverktøyet til arbeidet. Alle armaturene er skarpe nok, og bare en plagsom bevegelse er nok til å kutte huden, eller til og med å kutte noe viktig. Derfor bør vi ikke overse sikkerhetsreglene som ikke er så vanskelig å observere:

Arbeidsflaten må være stabil. Profesjonelle carvers har spesielle arbeidsbenker for dette formålet. Nybegynnere jobber ofte på vanlige bord som kan svinge.
Du trenger bare å kutte det fra deg selv. Ved samme regel er kamper satt i brann.
Belysning i rommet skal rettes til arbeidsflaten. På bordet bør ikke falle i skygger. Ellers må arbeidet være veldig nært til delen, som er skummelt, ikke bare for fingrene i tilfelle overskytende.
Arbeidsstykker som behandles, må sikres med spesielle festemidler.
Sørg for å bruke sikkerhetsbriller når du setter i verktøy. Etter at prosessen ikke kan kontrollere skarpheten av bladet på fingrene. Enhver uønsket bar vil gjøre.
Nøyaktighet - nøkkelen til vellykket arbeid. Hvert verktøy må være på plass (helst i spesielle arrangører). Mesteren vil således eliminere risikoen for at meiselen eller kniven faller til gulvet med etterfølgende skade på beina. Det er også nødvendig å fjerne chips raskt fra arbeidsflaten. Ellers kan det være et overveldende ønske om å gjøre dette under skjæreprosessene. En plagsom bevegelse mens du arbeider med kraftverktøy, kan føre til en katastrofe.
Når du arbeider med kraftverktøy, må du være oppmerksom på ledningene. Du kan ikke la dem krølle, for i slike "baller" er det lett å bli forvirret.

Det er heller ikke anbefalt å plassere varmeapparater i nærheten av en arbeidsplass, for å sette brann til stearinlys, for å røyke. Chips er svært brannfarlige, derfor bør det være begrenset kontakt med brann.

Master Class geometrisk tråd

Som nevnt ovenfor anses den geometriske tråden som en av de enkleste, derfor er den ideell for trening nybegynnere. For å arbeide krever et minimum sett av verktøy. Under skjæreprosessen er det bare nøyaktighet. Elementer av bildet skal ha en klar symmetri. Bildene består av repeterende soner, som danner en enkelt elegant sammensetning.

Teknologi og sekvens av geometrisk tråd

Grunnlaget for tegningen i teknikken for geometrisk carving er basert på ulike enkle former: sirkler, trekanter, firkanter, rektangler, trapeser og rhombuser, som komplementeres av rette og ødelagte linjer. I motsetning til vanlige folkes misforståelser, er ferdige komposisjoner uten vinkel og uhøflighet. Spillet av lys og skygge understreker lindringen av bildet. Plottene, som sådan, har ikke den geometriske tråden. Hun formidler humøret og levende demonstrerer ferdigheten til forfatteren. Det ferdige produktet kan påvirke arbeidets kompleksitet og subtilitet, og noen ganger overholder laconismens prinsipper, som ikke påvirker hans oppfatning. Svært ofte er sammensetningen basert på tradisjonelle russiske ornamenter, som tidligere ble ansett som "talismaner" mot onde krefter. Prosessen med å arbeide i teknikken med geometrisk tråd som er konvensjonelt delt inn i trinn:

Forberedende. Det omfatter fremstilling av emner (emner) og grov justering av overflaten, det vil si fjerning av defekter, sjetonger, preget elementer.
Arbeid på sammensetningen ved hjelp av kniver.
Det siste stadiet. Endelig behandling av arbeidsstykket: sliping, impregnering med spesielle forbindelser, lakk eller maling.

Etter tørking kan det utskårne håndverket brukes til det tiltenkte formål.

Nødvendige verktøy

Å arbeide i teknikken med geometrisk tråd vil kreve et minimum sett av verktøy:

Blyant, kompass og linjal (kurve) for å lage et eksakt bilde.
To typer kniver: "bong" og "fjær" (en type Bogorodsky kniver).

Den første typen kniv brukes til å kutte rette linjer som danner vinkel geometriske figurer, og den andre for "spor" med myke kurver.

Lag en designskisse

Mestere, hvis hender er fulle, legg mønstre direkte på blankt med blyant og kompass, linjal. For nybegynnere er det bedre å først tegne en skisse på papir eller bruke ferdige tegninger som lett kan bli funnet på verdensomspennende web. Mønstrene skrives ut, deretter påføres det blanke og klippes rundt konturen ved hjelp av karbonkopi. Når tegningen er helt overført til blanket, kan du begynne å kutte ut sammensetningen.

Skjære mønstre

Du må starte med myke detaljer (sirkler, kronblad, glatte linjer). For jobb bruk en knivfjær. Den klemmes i hånden mellom håndflaten og pekefingeren. Tommelen er satt til side og lent seg mot arbeidsstykket. Han vil tjene som en støtte. Den bøyede pekefingeren vil være en regulator av trykkraften på verktøyet og hellingsvinkelen. Fra dette vil avhenge av dybden på "sporene". Помните, что резать нужно "от себя". Сначала обрабатывают одну часть композиции (слева или справа зависит от ведущей руки), а затем болванку переворачивают и продолжают вырезать вторую часть узора.

Теперь в дело вступает нож-косячок для работы над треугольными элементами. Этот инструмент держат иначе. Den klemmes mellom pekefingeren og tommelen, som en blyant, men i enden av håndtaket, nærmere bladet. Knivens "hæl" tvinges inn i arbeidsstykket i en vinkel på 45 grader, men ikke i selve kanten av figuren, men med en liten innrykning. Det må gjøres slik at sporet har "milde" kanter. "Grooves" med en slik lettelse ser vakrere ut. Kantene på trianglene må konvergere. Ved samme algoritme, klipp ut de gjenværende elementene i bildet. Brukte stykker av tre bør være i form av pyramider, så er arbeidet gjort riktig.

Under skjæreprosessen er det enkelt å kontrollere knivens skarphet. Hvis sjetongene trekkes i et kontinuerlig "bånd", blir verktøyet skarpgjort godt. Hvis den smuldrer og faller i stykker, er kniven ikke egnet til kutting. Selv skarpe verktøy under arbeidet må regelmessig vendes. Til dette formål, bruk et stykke naturlig skinn, som påføres en liten mengde av en polermasse basert på kromoksid.

Sliping og impregnering av ferdigproduktet

For å jevne grovheten på kantene på "sporene", bør overflaten av håndverket skli litt med sandpapir. Deretter er produktet impregnert med en spesiell sammensetning. Noen dekker håndverk med lakk, men de fleste håndverkere foretrekker voksprosessen (voksmastikk) eller belegger overflaten med olje. I dette tilfellet vil hacken skaffe seg en lys, naturlig glans. Bruk vanligvis linfrø, løvetann, mynte, syv-urteolje. Disse samme komposisjonene er gode for soaking. Fartøyet er tykt smurt med agenten, hvoretter oljen blir "gnidd" inn i skogen. Nå skal produktet tørke. Det er best å sette det på gaten for å tørke i solen. Noen legger produktet i nærheten av batteriet eller bruker en hårføner for å øke hastigheten på prosessen.

Master class molds for trykte cookies

For å lage en mugg for trykte kaker, må du først kutte arbeidsstykket. Bredden og lengden av blankt avhenger av størrelsen på fremtidig konditori. Du kan stole på allment aksepterte standarder og måle det vanlige årsdagen eller kaffekakene som er kjøpt i butikken. Når det gjelder valg av tre, lerk, bøk og eik, er det egnet til dette formålet. Blanket er kuttet ut av brettet ved hjelp av et elektrisk stikksag. Deretter festes den på arbeidsflaten og overfører den forberedte skissen til bildet. Alle detaljene i sammensetningen på informasjonskapselen skal være konvekse, men bakgrunnen trenger ikke å bli behandlet. Et sett med verktøy for arbeid varierer avhengig av kompleksiteten. For å kutte det var enklere, må du velge kildebildet, tegnet med halvtoner. Da vil mesteren være lettere å navigere med skjæreelementets dybde. Påskrifter, upretensiøse landskap med trær og fugler, dyr, blomsterarrangementer, "buketter" av ører blir ofte valgt for trykte kaker.

Skjæreplater

Plater har som regel en uregelmessig form. Konturene av produktet legger vekt på bøyningene i bokstavene, så du må tinker med blankt og kutte ut unødvendige fragmenter på enkelte steder. Bokstaver kan tegnes for hånd med en blyant og linjal, eller du kan laste ned en ferdig innskrift fra Internett. Det er veldig enkelt å lage plater, derfor er varianten ideell for begynnelsen av carvers. Å jobbe nok kosyachka kniv og Bogorodsky satt "Tatyanka". Etter kutting er platen malt og belagt med flekk. Når sammensetningen er tørr, blir sporene i tillegg understreket med et andre lag. Påskriften på platen til badekaret kompletterer skyene, eik eller bjørkblader, gutter, bassenger med besetninger. På gaten bruker de en vakker, jevn skrifttype og pene krøller langs konturen, siden tegningene vil være upassende. På samme måte kan du lage et originaltegn for en butikk eller en øl, for eksempel.

konklusjon

En fremtredende skulptør sa en gang at sammensetningen - det vanskeligste innen kunst. Det er ingen generelle regler for samlingen. Forstå algoritmen for å bygge en sammensetning og utvikle en subtil kunstnerisk smak i seg selv bare ved å observere naturen. Det er ikke noe mer perfekt enn det naturlige systemet av elementer. Dette rådet gjelder ikke bare for skulptører, arkitekter eller kunstnere, men også til skovhuggere. Først under treningen bruker nybegynnere ferdige tegninger for å få hånden og skaffe seg de ferdighetene som kreves for å skape høykvalitetsarbeid. Imidlertid prøver alle i fremtiden å ta forsiktige skritt i kunstnerens område, hvor ferdighet alene ikke er nok. Det vil kreve evnen til å subtly føle balansen i sammensetningen, som har blitt produsert gjennom årene. Bare etter å ha lært å kombinere ferdighet og kunstnerisk smak, har en carver rett til å bli kalt en mester, skape produkter "med sjelen."