Typer og metoder for å male veggene i interiøret +75 bilder

De første eksemplene på veggmalerier inkluderer den neolithiske rockekunst. Selv ledende en primitiv livsstil, søkte en mann ikke bare å fange det han så rundt, men å gjøre disse bildene til et ornament av hjemmet. Hvert mønster var basert på bare fire farger, hvor pigmentene kunne oppnås ved enkel behandling av naturlige materialer. De for det meste avbildet jakt, siden denne prosessen okkuperte løveandelen av den primitive manns tid og ble betydningen av livet hans. Det er også fantastiske eksempler på tidlig abstraksjonisme: tilfeldig plassert håndtrykk på buene og veggene, og skaper en enkelt kunstnerisk sammensetning. Personen ble forbedret, og sammen med det utviklet evnen til en liste. Det gamle Egypt ble den virkelige "vuggen" av denne kunstformen. Freskerne ble henrettet på lakonicismens måte, som ble kompensert av monumentaliteten til de strukturer som var dekorert av dem. Egyptene var hardt arbeidende og grundige mennesker. Hemmelighetene til komposisjonene for maleri og grunnlaget for denne vitenskapen ble nøye oppbevart og videreført til de neste generasjonene. Den sentrale figuren i veggmaleriene ble en mann eller en guddom i hans dekke. Sistnevnte ble skilt fra vanlige dødelige av dyrs hoder og tilbehør, som bidro til å oppfylle deres oppdrag (fjær Maat, Anubis stang med hundeskinn).

Hovedmotivet i å male veggene var forholdet mellom guder og mennesker, så vel som skits-battles. Livets husside passet ikke inn i den sublime måten å tegne de gamle egypterne. Hvis det er portrettert, er det bare for rituelle formål. I det gamle Roma og Hellas begynte å skape mer verdslige malerier. Gudene hadde et helt menneskelig utseende, livet ble nevnt oftere. Det var bas-reliefs som kombinerte maleri og skulptur. Veggmaleri i interiøret begynte å vises mer og oftere i hjemmet til velstående borgere. Samtidig begynte skilt å bli brukt som utpekte prototyper av moderne kafeer og andre offentlige steder. I middelalderen begynte kirkemaleriet å utvikle seg. Interiøret i templene og katedralene imponerte over størrelsen og detaljene. I dag dekorerer dekorative malte vegger ikke så ofte innredning av rom i vanlige leiligheter. Denne trenden ble dannet etter at fotoutskriften dukket opp, som tillot å lage tapeter med noen bilder. Mange tror feilaktig at bare en profesjonell kan takle en slik eksklusiv interiørløsning, og det vil uunngåelig medføre ekstrautgifter. Faktisk kan selv en nybegynner designer selvstendig mestre grunnleggende om denne typen kunst. I ekstreme tilfeller er det maler som i stor grad vil lette arbeidet. La oss prøve å forstå vanskelighetene i prosessen og velge den beste teknikken for en nybegynner.

Teknologi og egenskaper av veggmaleri i interiøret

Med hjelp av moderne teknologi har folk lært å etterligne mange dyre materialer og erstatte tidkrevende manuell arbeid med en rask prosess utført av maskiner. Innredningen viser seg som regel typisk, stemplet. For ikke å møte en lignende design i nabohuset, skaper mange veggdekorasjoner i huset sine egne hender. Selvfølgelig vil denne prosessen ta tid og kreve visse økonomiske og lønnskostnader, men interiøret vil være unikt, forfatterens. Det er blant hundrevis av rom med standard innredning, vil ditt hjem bli en uvanlig øy av originalitet. Kunstlisten brukes i alle rom, den er universell. Siden det ikke er noen grense for menneskelig fantasi, åpner denne metoden også endeløse muligheter for skaperen. Tegningen som gjøres kvalitativt ser naturlig og volum ut. Med det kan du "replay" feil geometri i rommet. Med det riktige valget av farger, kan maleri visuelt utvide rommet. Begrensninger på størrelse og stilistisk avgjørelse angir bare deg. Naturligvis vil dette elementet bli sentrum av dekorasjonsbildet, så ingen hack vil tolerere noe interiør. Imidlertid er det viktig å følge målingen, selv i en så vakker innredning. Det beste alternativet er utformingen av bare en, aksentvegg i rommet. Dens overflate før arbeidet må være forberedt på riktig måte.

Klargjør veggen for innvendig maling

Den forberedende fasen av overflaten er konvensjonelt delt inn i flere trinn:

  • Fjern det gamle beleggslaget;
  • Tette- og utjevningsfeil. Avfetting og plastering;
  • Primer etter tørking av overflaten. Dette laget vil gi god vedheft mellom maling og veggen;
  • Endelig utjevning med kitt og påføring av ytterligere primerlag.

Etter at veggen har tørket, vil den være klar til å bli malt.

For å styrke plasterlaget anbefales det å bruke et forsterkende nett.

Maling for maling av vegger i interiøret

For å male vegger bruker flere typer maling, som hver har en spesiell sammensetning som forårsaker egenskapene til stoffet. Borte er de dagene da kunstnerne selv plukket opp og blandede pigmenter, og oppskrifter ble nøye beskyttet mot innbrudd av konkurrenter fra kunstverdenen. Så, brukes følgende typer maling til maling:

  • Olje, hvor bindemidlet - linolje, olje. Gradvis fading inn i fortiden, som å jobbe med dem vil kreve visse ferdigheter. Teknologien til deres blanding gir seg også til ikke alle. På overflaten vil oljen "leve" mindre enn moderne kolleger. Årsaken til dette er kalk- og alkaliske salter, som er inneholdt i veggenes materiale. De bryter ned oljen over tid. Maling liker ikke mørke rom og blir raskt gul uten lys, men det passer godt på treflater. Den største fordelen med olje er lang tørking. Siden denne prosessen strekker seg over flere dager, kan kunstneren justere tegningen om nødvendig.
  • Tempera (bindemiddel - emulsjon). Malene tørker ganske raskt, og flere lag tillater å skape effekten av en volumetrisk sammensetning. Tempera anbefales å dekke med lakk på toppen, for dype nyanser. Sistnevnte, forresten, etter tørking litt lysere.
  • Akryl (bindemiddel - akrylharpiks). Moderne materiale som er populært. Maling tørker raskt, inneholder ikke giftige stoffer i blandingen og danner en holdbar film på overflaten. Det ligner på plastbeskyttende "peeling". Akryl er ikke redd for lys eller mangel på det. Hvis malekvaliteten, vil bildet leve minst 10-15 år. I tillegg til de vanlige formuleringene ved bruk av fluorescerende, fluorescerende additiver. Lag også perle eller metallisert akryl.

Før du kjøper dyre maling, hør etter råd fra en profesjonell etter eget valg. Så, for eksempel, anbefales det å starte med akryl, og trene på gouache, som i arbeid er eksternt likt det.

Ikke glem å kjøpe et sett med børster. De vil trenge å lage noen malerier, unntatt abstrakt. Det anbefales å betale mer for børster laget av ull av en ponni eller ekorn, da de er mykere og ikke etterlater spor av de utfallne hårene på overflaten. Settet må inneholde verktøy med forskjellig tykkelse for å skape separate elementer i sammensetningen.

Brukte teknikker når du lager veggmalerier

Maleriet kan skapt i ulike teknikker, blant hvilke de mest populære og spektakulære er notert:

  • Fresco og Alsecco i nærheten av det;
  • Bulk maleri (ligner bas-relief) og sgraffito;
  • airbrush;
  • Malerier med fluorescerende akryl;
  • Grisaille. Det vil kreve høy ferdighet, da den utføres i en farge med forskjellig metning. Teknikken ligner på grafikken.

Vi bør også merke metoden ved hjelp av stenciler. Alternativet er ideelt for nybegynnere som ikke er trygge i sine evner og er redd for å sette første slag på den forberedte veggen.

aerografi

I denne teknikken brukes i stedet for børster og maling en aerograf. Han spruter innholdet over overflaten, selv om navnet oversettes som "tegning med luft". Fargestoffer i airbrushing bruker flytende og pulver, men vannløselig akryl er mer populært. Ligger sammensetning på en hvilken som helst overflate, selv på bakgrunnen. Måtte jobbe i en åndedrettsvern. For å mestre teknikken med den første "zilch" har få lyktes. Før du maler må du trene for å tilpasse seg til en uvanlig måte. Airbrush gir deg mulighet til å tegne små detaljer, og gir dermed detaljert tegning. Forresten, selv de gamle kunstnerne som blåste fargestoff fra spesielle rør eide en lignende teknikk.


    

veggmaleri

Fresco-teknikker fra middelalderen brukes til innredning. Essensen av metoden består i å bruke malinger på gipset som ennå ikke har tørket. Den inneholder kalk, som danner en sterk kalsiumfilm på overflaten av mønsteret. Ulempen med metoden er behovet for å jobbe veldig raskt. Av denne grunn, ikke anbefaler å ty til teknikken til nybegynnere som bare mestrer kunsten å male. Vannløselige maling brukes til arbeid.

Alsecco er som en fresco. Maling påføres på allerede tørket, men fuktet overflate.

    

Maling med fluorescerende maling

Fluorescerende maling har en funksjon - lyser i mørket. Bruk gjennomsiktige eller fargesammensetninger. De første dagene er generelt usynlige, så vel som tegningen. På dagtid ser de fargete ut som vanlige malinger som males, og om natten forvandler de vegger med behagelig glød. Ofte er fluorescerende sammensetninger dekorert med tegninger laget med akryl eller tempera. De skiller aksentelementer. Fluorescerende sammensetning er helt trygt for mennesker, det gir ikke giftige stoffer. Slike farger anbefales å skildre enkle landskap uten en overflod av fine detaljer.


    

Volummaleri

Volumetrisk teknikk kombinerer prosessen med modellering med farging. På den forberedte overflaten legges først gips eller gips. Formet fra det fortsatt tørkede materialet avlastningselementer. Deretter, etter tørking, "stucco" maling. Det er også en annen teknikk, som kalles graffito. Den kommer fra Italia. Flere lag med farget gips brukes suksessivt på veggen. Etter at den tørker med et spesielt skarpt verktøy, begynner de å skrape tegningen. Resultatet er et lindringsbilde som, som praksis viser, varer mer enn ett år.


    

Stencil bruk

Stencils - den beste hjelpen i situasjoner hvor fantasien trekker fantastiske landskap, og hendene deres kan ikke gjenta. Enheten brukes også når det er nødvendig å skildre mange av de samme elementene for å redusere arbeidstidspunktet. Stencils er vanligvis laget av plast. Platen vaskes etter bruk, og de er klare til gjenbruk.


    

Malet med akrylmaling

Acryl regnes som det mest praktiske materialet for nybegynnere. Fargens "rekkevidde" er rik, og sammensetningen er helt trygg for mennesker. Akryl kan vaskes av om nødvendig, hvis du må rette opp de enkelte detaljene i maleriet. Etter hvert som du begynner å fylle hånden, anbefales det å bruke en kombinasjon av teknikker for å forbedre dine ferdigheter.


    

Bildevalg

Tegningen skal stemme overens med stilistisk avgjørelse og fargepalett på rommet. Spesiell oppmerksomhet blir gitt til beliggenheten. Oppfattelsen av hele interiøret avhenger av hvilken vegg som vil bli aksent. Loftet brukte "røykfylte" malerier og graffiti på murveggene. Utført maleri i airbrushing. Romantisk Provence stil elsker blomstermotiver. Buketter av wildflowers, peonies, roser, liljer vil være det beste komplementet til det indre av det franske innlandet. I moderne stil gjentas ofte mesterverk av maleri, som på en gang pryder boudoir og luksuriøse salonger i stilen som er karakteristisk for stilen. Inimitable art deco foretrekker fine mønstre og utsmykkede ornamenter. Den japanske stilen og minimalistikken nær ham i ånd tillater maleri som er tematisk for sitt hjemland: orkideer, pagoder, sakura-grener. I etnisk retning er det praktisk talt ingen restriksjoner. Hvis innredningen etterligner en bungalow i tropene, vil bildene av havet og palmer være svært nyttige, men for afrikanske motiver i maleriet ved hjelp av trær med karakteristiske kroner, elefanter, "tørket" landskap. I tillegg til stilen er det verdt å vurdere det funksjonelle formålet med rommet.


    

I stuen

I stuen korrigerer malingen vanligvis feil. For eksempel er det for et lite rom viktig å bruke et bilde med perspektiv: stier, terrasser eller stier som går til en endeløs avstand. Maleriet kan erstatte installasjonen av kolonner eller pilasters, og samtidig forankre den klassiske designen. Peis - et koselig senter i ethvert rom. Det er ikke alltid mulig å etablere selv hans imitasjon, enn si originalen. Malet element på veggen med realistiske flammer vil være et flott interiørtilsetning.


    

På soverommet

Soverommet er utelukkende brukt til hvile, derfor bør hvert interiør i dette rommet utformes for komfort og avslapning. I maleriet regnes vanligvis naturlige motiver. Landskap, panoramaer av vannverdenen, grønne grønnsaker eller et hodet av lyse blomster vil bidra til å roe seg og forberede seg til en god søvn. Malte, som regel veggen over sengens hode, som i de fleste tilfeller er det aksent. I samme rom dekorerer de ofte tak på samme måte. Det anbefales ikke å ty til mørke toner som vil gjøre rommet visuelt mindre og psykologisk sett legge press på eierne.


    

I barnehagen

På barnas rom anbefales det å bruke fluorescerende maling til maling. Et slikt "lysende" belegg vil skape et ekte eventyr i rommet. For gutten passer bildet med motivets motiver. For jenter lager de mer delikate landskap: slottinteriør, magiske landskap. Maleriet brukes også når sonerommet. Et hjørne for å lese og studere kan dekoreres med et bilde som viser "visdom" trær med bøker på grenen-hyllene. Gjør aksenter på myke, beroligende farger. Tasteless potpourri med lyse farger bidrar ikke til å sove eller til læringsprosessen.


    

På kjøkkenet

På kjøkkenet, vanligvis dekorert med et malt spisestue. Avbild temafag for dette rommet: tallerkener, brød, søtsaker, kopper kaffe eller te, krydder. Organisk vil det se kulinariske malerier, bestående av ulike retter og "saftige" stilleben. I små kjøkken må maleriet åpne opp plassen, skape en tredimensjonal illusjon. Bilder av franske terrasser, fine italienske gater og pittoreske landskap er mye brukt. For å forlenge levetiden til den malte overflaten anbefales det ikke å plassere aksentet nær komfyren eller synke. Et slikt nabolag vil raskt ødelegge den dekorative overflaten.


    

konklusjon

Maleriet refererer til en av de eldste metodene for dekorasjon. Det har blitt perfeksjonert gjennom århundrene. Den vanskelige utviklingsveien begynte i jaktenes primitive bilder og førte til fantastiske målestoffer som pryder bukene til det sixtinske kapell. Lignende kunstmonumenter ble opprettet gjennom årene. Nå kan alle nødvendige verktøy og komposisjoner kjøpes klare, og alt som kreves fra kunstneren er tålmodighet og talent. Arm dem til å skape et unikt interiør mesterverk i ditt eget bilde, som vil bli et symbol på seier over deg selv og en forfatterens stolthet.

    

Legg Igjen Din Kommentar