Innredningen fullfører innredningen av huset, men det mest spennende og kreative scenen begynner med det. I moderne interiørløsninger har det blitt fasjonabelt å erstatte kjøpte varer med håndlagde. Den håndlagde teknikken blir overveldende populær. Ting gjør ikke bare for seg selv, men gir også til slektninger, og spesielt talentfulle håndverkere selv selger verk. Hvis de åpne hyllene kan gjøres med suvenirer hentet fra reiser og søte små ting (vaser, figurer), så utsmykker veggene noen ganger puslespill. Vanligvis påføres et lag av kitt på overflaten, og deretter gips eller tapeter. Imidlertid "faste" vegger, selv med en vakker dekning, synes fortsatt å være "barne" og skape en følelse av ufullkommenhet.
Uvanlig dekorasjon vil være håndlagde malerier for interiøret. De vil forvandle en hjemmekoselig atmosfære og legge til en kreativ berøring til innredningen av rommet. Den mest kjente og komplekse teknikken for å skape malerier, som først kommer til å tenke, er maleri. Kunsten å tegne bilder med farger er ikke for alle, men det finnes en rekke andre muligheter, hvorav en er hvor talentet kan våkne helt uventet. Originale bilder kan vise seg fra improviserte materialer: stoff, korn, blomster, kvist, lær, perler, papir, tilbehør, tråder. Teknikeren for å skape sanne mesterverk er en masse, og den kreative prosessen er så fascinerende at den vil trekke den inn i et boblebad.
Hvor skal du begynne og hvor du skal lete etter inspirasjon
Du hadde ideen til å lage et bilde med egne hender, men du var helt tapt og visste ikke hvor fra slutt å løsne denne knuten. Prøv å gå inn i rommet der lerretet skal plasseres. Innredningen av rommet, dets dekorasjon skal inspirere de nødvendige tankene, eller i det minste sette en vektor. Velg veggen der du hender bildet. Vurder fargeskjemaet, tekstur av materialer, lysspillet. Lukk øynene dine og prøv å tegne en skisse i fantasi. Hvis du sto i en søyle midt på rommet, men du kunne ikke tenke på noe, så er det på tide å søke hjelp til andre forfatteres verk. Utenlandske kunstobjekter blir noen ganger et lagerhus med interessante ideer.
Undersøk teknikken, fastslå kompleksiteten i arbeidet du liker, velg de nødvendige materialene. Men kanskje det viktigste er å virkelig vurdere dine evner og talenter av dekoratøren. Hvis nivået ditt er under gjennomsnittet, nær det opprinnelige nivået, er det bedre å prøve pennen på enkle varianter. Det er ikke nok ett ønske, det fulle settet inkluderer talent og dyktighet. Hvis sistnevnte kommer med tid etter en hard praktisk trening, kan mangelen på gaven ikke kompenseres fullt ut av innsats. Museet, som det er kjent, er en dame med karakter og på den første samtale kommer ikke. Sakramentet til hennes kall betyr ikke at spesielle ritualer utføres. Hver person har sine egne inspirasjonskilder, men de fleste av oss tegner det fra naturen: dets lukter, lyder og typer. Enten det er et tre, en blomsterbukett, fugletriller, nykledde gresslegemer, et spill med solstråler på glasset eller teltene på tåken i morgenfeltet. Denne inspirasjonskilden er uuttømmelig. Du kan holde fast ved det hele tiden.
Måter å lage et bilde
Metoder til å lage bilder av massen. Hvert år er det alt nytt originalutstyr. Blant de populære måtene som er nevnt:
- Silhuett malerier;
- Teknikk mosaikk av glass eller eggeskall;
- Volumetriske komposisjoner;
- Bilder av perler, cabochons, shibori bånd, krystaller, paljetter;
- Bilder fra skum;
- Opplyst innredning;
- Bilder av klutskrap, bånd og tilbehør;
- Tråder og tapper som en base;
- Sammensetninger av korn, frokostblandinger og belgfrukter;
- Miljøvennlige produkter av naturlige materialer;
- Herbarium på papir;
- Broderi.
Dette er bare en liste over populære metoder, og hele listen over navnene passer ikke på flere sider. Ethvert materiale kan brukes på forskjellige måter, og hvert resultat vil være helt forskjellig fra den ferdige sammensetningen skapt i en annen teknikk. For de fleste arbeidsplasser er det bare saks, en skrivesnor, nåler og lim. Det grunnleggende settet med verktøy finnes i alle hjem.
abstraksjon
For abstraksjon er ikke typisk visning av omverdenen. Denne retningen fremmer snarere oppfattelsen av verden av forfatteren. Mest abstraksjon er fiksert på følelsene til en person som allerede har sett eller hørt noe og besluttet å dele denne åpenbaringen med andre. I tradisjonell maleri tilbys seere å selvstendig tolke en sammensetning som er verdsatt for nøyaktigheten av farger og linjer. Abstraksjon tvinger ikke kunstneren til hyperrealisme, så arten er egnet for nybegynnere. Grunnlaget for lerretet er ofte geometriske mønstre, brutte eller avrundede linjer, merkelige fargekombinasjoner, obskure silhuetter. For malerier med uskarpe egenskaper ved bruk av akvarell, da det gir en perfekt stemning. For å få mer nøyaktige detaljer, ta akryl, tempera eller gouache. Sistnevnte er mye billigere, så det er egnet for de første forsøk på å finne seg i kunstens verden.
Lysbilde
Lysmalerier ser spektakulære om natten, de tjener også som dekorative lamper. Forbered et mønster med et mønster. Hvert element kuttes separat og overfører konturene til et plastplast. Det anbefales ikke å bruke et helt gjennomsiktig materiale, men et tett ark med MDF virker ikke. Finn den gjennomsnittlige varianten som vil sende lys. Bildet skal ha flere nivåer for en volumetrisk effekt, slik at sammensetningen av plastdeler blir knust inn i lag. Mellom dem legger du bånd fra skum. Alle lag limes til hverandre og til basen. Etter tørking settes den inn i rammen. Fra baksiden er en spesiell rille for ledningen kuttet ut i den. Deretter strekke rundt omkretsen RGB-båndet. Sporet er nødvendig for regulatorenes utgang. Bildet er klart for å sette pris på skjønnheten, bare slå av lyset og trykk et par knapper på fjernkontrollen.
Bilde av tråder
For tjue år siden har disse arbeidene blitt et nytt ord i kunst. Du trenger en trebunn, små pinner, en hammer og en tråd. Først må du selvsagt sette en skisse på lerretet. Deretter slaktes nelliker langs sin kontur. Avstanden mellom dem vanligvis ikke overstiger 0,5 cm. Jo nærmere klyftene vil være til hverandre, desto mindre "tomrom" vil bli dannet på bildet. Begynn å gi råd med enkle skjemaer for å fylle hånden din. Deretter tar du den første tråden, forsiktig fikser den og begynner å vikle hver nellike. Individuelle moduler utføres i forskjellige farger. En annen teknikk bruker tykke ulltråder. På grunnlag av det trykte mønsteret begynner de å limes. Enden av tråden er festet til midten av elementet og begynner å vikle den rundt den, og danner konsentriske sirkler. Ferdige canvases er myke, voluminøse og behagelige å ta på.
Stilfulle mønster-silhuetter
Kanskje dette er det beste alternativet for de som bare kan tegne blomster på baksiden av notatbøker. Silhuettmalerier er universelle og ligner både klassiske og moderne stilarter. Utfør dem fra papir, bruk maling eller markør. Å lage et slikt element er nok til å forberede kilden. Prøven overføres til lerretet uavhengig eller dupliseres fra malen, og deretter males over. For å få en silhuett for en kilde fra et normalt portrett, er det nødvendig å korrigere kontrastinnstillingene i et hvilket som helst enkelt Photoshop-program.
Eco-bilde
For å skape øko-malerier bruk noen naturlige materialer: biter av tre, kvister, steiner, gressblad, blader, mos. Komponentene limes til en solid base og plasseres i en ramme. Triptyker bestående av flere moduler ser uvanlig og vakker ut. For eksempel er grunnlaget for innredningen tre farger: grå, svart og lilla. Ta tørre grener og del hver i tre deler. Den nederste "bunten" er tett festet med en tråd. Den er malt i lilla, limt til et svart lerret og omgitt av en grå ramme. Den neste modulen vil være litt mindre. Inne i den lilla rammen har den andre delen av de svarte kvistene på et grått lerret, som tjener som en videreføring av den tidligere sammensetningen. Den siste modulen består av "topper". Grenene er malt grå, plassert i en svart ramme på et lilla lerret. Triptych plassert vertikalt offset til den ene siden. Det anbefales ikke å dekke en slik sammensetning med glass, da dens lettelse ser naturlig og organisk ut. Du kan dekorere et soverom eller en hall med originale mossmalerier. Kunstobjekt vil bringe harmoni til rommet, gjøre det mer fredelig.
Papirbilde
Papirhåndtering er representert ved en rekke teknikker. De siste årene har den virkelige "boom" opplevd quilling: opprettelsen av bilder ved hjelp av bånd, vridd på en spesiell måte. Det ferdige produktet viser seg å være voluminøst, og de mestere som har fylt hendene, kan gjenskape store lerret med presisjon i fine detaljer. Du kan også lage et lettelsesbelegg av papir-mâché (fuktet papirmasse). Lerret er malt på toppen og plassert i rammen. Fra materialet oppretter individuelle elementer i teknikken til origami, som deretter limes til basen. Modulære bilder av små papirstykker, brettet i tredimensjonale trekanter eller firkanter i samme teknikk, ser bra ut.
Bilde av belgfrukter
For produkter av denne typen, kanskje den korteste mesterklassen. Alt som kreves for arbeid er grunnlaget, frokostblandinger (du kan ikke begrenses til belgfrukter) og lim. På lerret sette en skisse av bildet. Deretter er de separate delene belagt med lim, og en flytende innlegg legges på toppen av den. Du kan ikke bare bruke kikærbønner eller erter, men også pasta, ris, bokhvete, kaffebønner og til og med salt.
Skummaling
Polystyrenbaner er laget i to populære teknikker. Begge typer bruker bare skumplast som base, for dekorasjon av hvilket stoff som trengs. Den første metoden vil tillate deg å lage abstraksjoner som understreker innretningens egenskaper med en kompleks geometri. På skumplast av en spesiell form (oftere firkantet) pålegger hele stykker stoff med forskjellige mønstre. Lerret er kuttet på kantene, som er pakket inn på baksiden av basen og festet på den (klips eller lim). Rammer slike bilder trenger ikke. På veggen flipper vanligvis sammensetninger fra flere canvases. En annen teknikk - kinusayg vil kreve mer tålmodighet. På skumbasen legges en blyant tegning. Begynn med enkle geometriske mønstre. Deretter utføres konturen med en brevpapirkniv. Vevplater litt større i størrelse enn selve elementet, pålegger det. Kantene er presset inn i snittene med et tynt, flatt verktøy (metalllinje, spikerfil) slik at det ikke er noen folder på overflaten. Etter at et enkelt bilde er klart, kan du prøve mer komplekse bilder med "ragged" -funksjoner.
Det er viktig å vite. Teknikk kinusayga, som det fremgår av navnet, dukket opp fra Japan. Vanligvis brukes stoffer fra gamle kimonoer som ikke blir kastet bort, for andre gang.
Bulk bilde
Å lage voluminøse lerruter ved hjelp av materialer som har lettelse. Imidlertid ser bilder av silkebånd, skinn og skinnsyre mer elegant ut. Jo bedre elementet vil holde formen, desto lettere er det å lage en sammensetning. Fra huden kan du få veldig fine bilder. Individuelle stykker av stoff limes enkelt til basen, samtidig som de holder foldene for volum. Silkebånd produserer luksuriøse buketter. Fordelen med materialet er dens overholdelse: det er nok å feste stoffet i en bestemt posisjon med tråder, og det vil holde det. Noen oppnår volum ved å duplisere deler. Vanligvis laget av papirprodukter. Klipp to identiske elementer. Til forsiden av en festes flere "ben" av skum. De limes til feil side av den andre lignende delen. Det viser seg effekten av volum. En lignende tilnærming ser originalt ut i flate bilder, hvor individuelle seksjoner blir aksent.
Herbarium maleri
Nesten alle sammen på en gang samlet esneblader i høstparkene og tørket spesielt vakre blomster mellom bøkens sider. Mange mennesker glemte "hemmelig" og etter år funnene, som ved et uhell fallet ut, minnet om tiden med bekymringsløs ungdom. Blomster og blader for herbarium må tørkes før høstingsprosessen. De er plassert mellom lag med rispapir eller servietter. Materialet absorberer perfekt overflødig fuktighet. Deretter plasseres komponentene i fremtidig herbarium omgitt av flere lag kartong under en presse. Omtrent en uke vil være nok for høy kvalitet tørking og utjevning.
På grunnlag av blomster og blader festet med lim for decoupage. Sammensetningen er bare avhengig av fantasienes skaperen. Disse kan være buketter av ville blomster dekorert med silkebånd eller abstrakte malerier. For å holde lerretet lengre, er det dekket med et lag lakk eller epoxy. Dekorative lerret med sakura blomster på grenene malt med gouache ser spektakulære ut. Et lignende bilde kan dekorere interiør dekorert i japansk stil eller minimalisme.
Bildeperler og krystaller
Du vil ikke overraske noen med produkter laget av perler og glassperler. Dekorasjoner av dem ble populære for tretti år siden. For arbeid er det bedre å kjøpe kvalitetsmaterialer av samme størrelse, noe som vil bidra til å gjøre et pent bilde. Det beste er Yakut perler og japansk tone. For å lage aksentelementer anbefales det å bruke cabochons av de tilsvarende fargene. Halvverdige og edle steiner er polert på en spesiell måte. Som et resultat er de konvekse, men med en flat base. Beaded bilder broder. I stedet for tråden er det bedre å bruke tynn fiske linje: det er sterkere og sikrere. Krystallmalerier selges i sett. Standard settet inneholder krystaller i individuelle poser nummerert, to typer pincet, en skuff for små deler, en spesiell klebrig blokk, hvor en pinne er dyppet for å trykke "diamanter" på lerretet og et lerret med et bilde på det. Hver pakke inneholder instruksjoner. Lerret er pre-belagt med et spesielt klebrig lag som perfekt holder krystallene. Sistnevnte kan være rund eller firkantet. Oftere er doppene solide uten hulrom, men noen ganger på en spektakulær svart bakgrunn skaper de flotte tegninger-skisser av dyr, fugler, mennesker. Det ferdige arbeidet er dekket med en klut og sikret, med en rullestift på overflaten med en innsats. Den største fordelen med malerier fra krystaller: de fades ikke, i motsetning til broderi, og vil beholde sitt opprinnelige utseende, selv etter år.
Beaded dekor er også verdt å gjøre i henhold til den ferdige ordningen. Det finnes på Internett eller kjøp i spesialforretninger til needlewomen.
Bilder på stoff
Fabric malerier er vanligvis laget av flekker. Begynn med å strekke lerretet på underrammen. Prosedyren utføres forsiktig og unngår dannelsen av unødvendige folder. Deretter tegnes en tegning på lerretet med blyant. Hvis du ikke har talentet til kunstneren, kan du bruke malen. Selv spesielle sett blir solgt, hvor på lerretet er det allerede tegning med nummererte soner for individuelle farger. Deretter trenger du saks, tråder, en nål og stykker klut. Filtene er kuttet til formen på elementet at de vil "lukke" med små aksjer og sy til bunnen.
konklusjon
Malerier i interiøret blir sentrum, høydepunktet av situasjonen. Den opprinnelige innredningen kan ikke brukes som bakgrunn, det vil tiltrekke seg andres synspunkter. Etter å ha prøvd seg selv som dekoratører en gang, er mange ikke begrenset til dette og fortsetter kreative eksperimenter. Når omfanget av arbeidet går utover tilfredsstillelsen av personlig behov for innredning, begynner de å gi til slektninger, og så selger selv som forfatterens malerier.
Legg Igjen Din Kommentar